PANG Maokun : L’attachement au classicisme d’un artiste chinois
À l’heure où la scène artistique chinoise est souvent associée à ses formes les plus expérimentales ou conceptuelles, l’oeuvre de Pang Maokun (né en 1963 à Chongqing) se distingue par une position singulière : celle d’un peintre profondément ancré dans la tradition figurative occidentale, développant une réflexion critique sur l’image, sa mémoire et sa représentation dans la Chine contemporaine.
Formé à l’Académie des beaux-arts du Sichuan, dont il est aujourd’hui une figure majeure — ancien président et professeur influent — Pang Maokun s’inscrit dans la lignée des artistes chinois ayant assimilé l’héritage de la peinture européenne classique (de la Renaissance au réalisme du XIXe siècle), tout en le réinterprétant à travers une sensibilité contemporaine. Son travail se caractérise par une maîtrise technique exceptionnelle, une attention aiguë à la construction de l’image et une tension constante entre présence et effacement, précision et ambiguïté.
À rebours des narrations spectaculaires ou ouvertement politiques, Pang Maokun développe une oeuvre introspective, souvent centrée sur la figure humaine, le portrait et la mise en scène silencieuse du regard. Ses séries les plus marquantes interrogent la fabrication de l’image — photographique, picturale ou mentale — et révèlent les fractures invisibles de la mémoire individuelle et collective.
Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions en Chine et à l’international, notamment au National Art Museum of China (Pékin), au musée d’art de Shanghai, ainsi que dans plusieurs expositions majeures consacrées à la peinture contemporaine chinoise (New York, Saint-Pétersbourg, Londres, Paris, Bruxelles, Florence). Il est également reconnu pour son rôle déterminant dans la formation de plusieurs générations de peintres en Chine.
L’été 2026 marque une étape importante avec une série d’expositions d’originaux de grand format en France, conçue comme un parcours à travers plusieurs lieux patrimoniaux en Dordogne. Cette tournée propose une immersion dans son univers pictural à travers un ensemble d’oeuvres représentatives de différentes périodes, accompagnée d’archives, de documents et de matériaux permettant de situer sa démarche dans une perspective historique et théorique.
Présentée notamment à l’abbaye de Brantôme — édifice emblématique mêlant héritage roman et gothique — l’exposition établit un dialogue explicite entre l’histoire architecturale européenne et la pratique picturale de Pang Maokun, révélant la profondeur de son engagement envers les valeurs du classicisme et de l’humanisme. Cette première exposition est déjà terminée et a reçu un excellent accueil et de nombreux éloges. L’artiste Pang Maokun sera lui-même présent en France pour le vernissage le 11 juillet à 17h à Sainte-Foyla-Grande.
Dans le prolongement de cette initiative, sera publiée pour la première fois une publication monographique en français consacrée à l’oeuvre de Pang Maokun.
📍 Expositions 2026
- 30 mai – 5 juin · Abbaye de Brantôme
- 20 juin – 20 juillet · Galerie Marc Amanieux – Port-Sainte-Foy-et-Ponchapt
- 3 juillet – 20 juillet · Château de Saussignac
- 9 juillet – 26 juillet · Cœur de Bastide, Sainte-Foy-la-Grande
Commissariat : Wang Ze
Organisation : Ville de Port-Sainte-Foy-et-Ponchapt & Société chinoise de peinture à l’huile.
Avec le soutien des Villes de Brantôme et de Saussignac.
PANG Maokun : L’attachement au classicisme d’un artiste chinois
« La peinture, pour moi, n’a jamais été un simple passe-temps, c’est le véritable refuge spirituel qui traverse toute ma vie. C’est une conviction gravée dans mes os, une source de réconfort qui ne s’efface jamais. En repensant à ces décennies passées aux côtés du pinceau, chaque étape, chaque exploration, chaque œuvre raconte ce lien indissoluble entre l’art et moi, une destinée que rien ne saurait rompre. »
— Pang Maokun
Pang Maokun est un artiste chinois né en 1963.
Il a été président de l’Institut des Beaux-Arts du Sichuan et responsable du Musée de Chongqing, il a acquis une renommée internationale : il a exposé au Palazzo Medici Riccardi à Florence, en Italie, et à la galerie Hefner à New York.
Tout au long de sa carrière, longue de plus de cinquante ans, le peintre Pang Maokun s’est imprégné de l’esprit de l’art classique occidental : un esprit qui éclaire l’âme et interroge la vie contemporaine. Cette pratique assidue de la peinture classique a permis à Pang Maokun d’atteindre une maîtrise technique et artistique d’une grande finesse, exprimant sa profondeur de la pensée humaniste.
Cet artiste venu de Chine, par la grâce de son pinceau, fait à nouveau briller la lumière de l’humanisme européen sur notre actualité parfois obscurcie.
En 2026, trois expositions personnelles de Pang Maokun sont organisées en France, présentant une trentaine de ses œuvres majeures. Les trois expositions — « Re-Classic », « Un bref moment de pause » et « Retour au Jardin d’Éden » — reflètent des étapes essentielles de sa création artistique. Les peintures seront acheminées par transport aérien et arriveront en mai, tandis que l’artiste viendra en juillet pour assister aux vernissages de ces expositions et participer à des échanges culturels et artistiques. Pang Maokun souhaite aussi réaliser un voyage artistique inspirant, en visitant notamment la grotte de Lascaux, qui représente selon lui « la Chapelle Sixtine de la Préhistoire ».
Ces grandes expositions, présentées sur les rives de la Dordogne, célèbrent avec douceur et profondeur « l’attachement d’un artiste chinois au classicisme », et vous invitent à partager ce moment d’éternité avec lui.
Pang Maokun s’inscrit dans une longue tradition d’échanges interculturels entre Chine et occident. L’esthétique classique européenne a en effet joué un rôle profond dans l’émergence de la peinture réaliste chinoise. On peut citer un précédent, avec le grand artiste Xu Beihong, qui avait organisé à Paris en mai 1933 une exposition d’art chinois contemporain , avec l’aide de l’historien d’art français Georges Salles et du poète français Paul Valéry qui en avait rédigé la préface. Cet événement marquait déjà l’entrée de l’art chinois dans l’histoire de l’art moderne mondiale, un dialogue qui se poursuit jusqu’à aujourd’hui !
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Ces expositions sont co-parrainées par la ville de Port-Sainte-Foy-et-Ponchapt et une Association chinoise de peinture à l’huile, avec le soutien des villes de Brantôme et de Saussignac, et organisées par l’association culturelle Trois Bouquins, en collaboration avec le Département de la Dordogne et la Communauté d’agglomération bergeracoise.
📍 Expositions 2026
- 30 mai – 5 juin · Abbaye de Brantôme
- 20 juin – 20 juillet · Galerie Marc Amanieux
- 3 juillet – 20 juillet · Château de Saussignac
- 9 juillet – 26 juillet · Cœur de Bastide, Sainte-Foy-la-Grande
Ze WANG / Commissaire d’exposition
David LIZIARD / Traduction française
